Ostanite sveži, omamljeni in živahni. Lep videz je bil vedno pomemben del hip-hopa. TLC nas je navdušil s širokimi hlačami in kombinezoni Cross Color, medtem ko je LL Cool J naredil FUBU kul. Jay Z in The Notorious B.I.G. nas je kapljalo v Versace in Coogi, dokler Diddyjev Sean John ni drznil vsakogar, da bi se prilagodil. Dandanes so stara pravila tako izginila. Modni ubojci, kot sta A$AP Rocky in Rihanna, si vsakdo ustvarja svojo stilsko modno igro z oblikovalci – od Rafa Simonsa do Ann Demeulemeester – ki jih mnogi od nas ne morejo niti izgovoriti. Sveže oblečeno (Izdaja 26. junija) opisuje zgodovino hip hop mode od njenih začetkov do danes. Film je poln zanimivih zgodovinskih drobcev skupaj z intervjuji stilskih ikon, kot sta Pharrell Williams in Kanye West. Tukaj je 10 stvari iz filma, ki jih verjetno niste vedeli o hip hop modi.
1. Začelo se je z afriško kraljevino, cerkvenimi oblačili in Little Richardom.
Hip hop moda ima svoje začetke daleč pred ohlapnimi kavbojkami. Sveže oblečeno navaja bogato temnopolto zgodovino – obleke, ki so jih nosili afriški kralji in kraljice za Afroameričane v tej državi – kot zelo vplivno. Cerkvena moda (zlasti zamisel o nošenju svojega »nedeljskega najboljšega«) je močno vplivala na stil hip hopa, prav tako kot revolucionarni zabavljači, kot je bahavi Little Richard. 'Ekstravaganten in nenavaden ... Je ikonični simbol svobode,' pravi prejšnji Vogue Glavni urednik Andre Leon Talley v filmu.
2. ...in vse se je začelo s tolpami v Bronxu.
Hip hop se je začel v Bronxu in številne trende je mogoče zaslediti na grobih ulicah New Yorka v 70. in 80. letih. Ulične tolpe, kot je Ghetto Brothers, so naredile motoristični šik (ali 'slog izobčencev') 'in' z razcapanimi jaknami iz jeansa in krpankami naravnost iz Easy Rider.
3. Breakdance in B-boy/B-girl kultura sta nadomestila notranje spopade tolp.
Newyorške ulične tolpe so bile pogosto v vojni in po umoru člana »Black Benjieja« so tolpe razglasile premirje po vsem mestu. Mirovni sestanek je vključeval skupine Ghetto Brothers, Royal Javelins in Young Sinners. Kasneje so se mladi lotili rapa, grafitov in breakdancea kot načinov nasprotovanja drug drugemu, kar je privedlo do modnega obračanja k slogu B-boy in B-girl ter bolj prefinjenemu videzu.
Breakdancing je bil sestavni del zgodnje hip-hop kulture in obleka teh B-boy in B-girls je vplivala na stil. Od majic brez rokavov BVD in superg Puma do trenirke se je hip-hop moda začela pojavljati kot jo poznamo danes.
4. Vaša obleka je povedala vse o vašem okrožju.
je neobrezani dragulji, ki temeljijo na resnični osebi
'Biti v New Yorku je kot vzletno-pristajalna steza,' se spominja Nas in Sveže oblečeno. V 70. in 80. letih prejšnjega stoletja je tisto, kar ste rockirali, natančno predstavljalo vašo četrt. Brooklynske mačke so na primer nosile čevlje znamke Clarke in želvaste odtenke (brez leč), medtem ko so domorodci iz Harlema nosili trenirke iz velurja in ujemajoče se superge. LL Cool J je iz Queensa, kar ni navedeno.
5. 'Sveže' in 'namočeno' je pomenilo 'na fleek'.
Kaj je v imenu? Vedno je obstajal milijon in en način za opisovanje dobrega videza. 'Fresh' in 'Dipped' sta bila nekoč priljubljena, nato pa se je sleng v 90. letih razvil v 'fat' in 'dope'. Zdaj je vse o 'swag', 'stuntin' in biti 'on fleek'. vztrajaj
6. Zaženite D.M.C. je razlog, zakaj ljudje nosijo trenirke, ko ne telovadijo.
je dekle aaron hernandez dobil poravnavo
Run-D.M.C.: Run-D.M.C.-jeva uspešnica iz leta 1986 'My Adidas' je bila poklon priljubljenim supergam skupine in je pomagala pri mednarodnem modnem navdušenju. Od Queensa do Evrope so oboževalci trojici pripisovali redefiniranje sveže silhuete: trenirke, črni keglji in seveda superge Adidas z debelimi čipkastimi supergami. Kako točno so se vezalke tako zredile? To je bil postopek, ki je vključeval raztegovanje vezalk, ki so bile priložene čevljem, in nanašanje škroba.
7. Trgovci z modo, kot je Dapper Dan, so pripeljali luksuzne znamke v mestna središča.
Hip hop je vedno oboževal luksuzne znamke, a zapravljanje tisočev za Louis Vuitton in Prado ni prišlo v poštev; da ne omenjam, ti oblikovalci nikoli niso imeli trgovin v mestnem središču. Dapper Dan je priskočil na pomoč. Podjetni oblikovalec je slavne logotipe, kot je Guccijev ikonični G, prevzel v MCM in jih postavil na nenavaden videz. Želite hlače Gucci ali kombinezon Louis Vuitton, ki ne obstaja? Pojdi pogledat Dapper Dana v Harlem. Oblasti so sčasoma izvedle racijo na Dana in preprečile njegovo nezakonito trgovanje, vendar še vedno sodeluje s slavnimi osebami, kot je Floyd Mayweather Jr. na edinstven videz.
8. Hip-hop modo so v 90. letih 'uzakonili' velike blagovne znamke.
Ko je hip-hop glasba postajala vse bolj priljubljena, se je v 90. letih pojavila vrsta blagovnih znamk, namenjenih tej kulturi. Od Karla Kanija in FUBU do linij, ki jih poganjajo zvezdniki, kot sta Rocawear Jay Z-ja in Baby Phat Kimore Lee Simmons, zdelo se je, kot da imajo vsi in njihova mama hip-hop modno linijo. Celo uveljavljeni oblikovalci, kot sta Ralph Lauren in Tommy Hilfiger, so želeli del dogajanja, saj so oblikovali široke kavbojke in prevelike logotipe, da bi poskrbeli za ljubitelje rapa. Še posebej dobro se je odrezal Diddy's Sean John – znamka je bila prva afroameriška linija, ki je leta 2004 osvojila cenjeno nagrado CFDA (Svet modnih oblikovalcev Amerike) za najboljšega oblikovalca moških oblačil leta – medtem ko so druge hip hop znamke nazadnje padle. ob cesti in končal v ugodnih kletnih zabojnikih.
9. Hip hop stil se še vedno razvija in prihodnost je tu!
Ultra ozke kavbojke, Pharrellov slavni klobuk Vivienne Westwood. Po videzu 90-ih, ki ga je vodil bleščeč in logotip, nova generacija umetnikov in oboževalcev sprejema svojo lastno individualnost. Pojav družbenih medijev in modnih blogov je naredil globalno in ulično modo bolj dostopno in sprejemljivo. Raperji, kot sta A$AP Rocky in Kanye West, si upajo biti drugačni in zazibajo vse od kiltov do kolen do usnjenih tekaških hlač. Prihodnost hip-hop mode je biti svež tako, da si to, kar si.
